「よりどころ」の意味　

                  (大辞泉より）

　 鑑 賞

  「白鳥」

○楽曲の曲想に関わる音楽を形づくっている要素である音楽の仕組み反復について知る。

○湖面の様子を表す16分音符の分散和音で流れるように繰り返される伴奏の反復を聴き取る。

　 歌唱

 「ふじ山」

   器楽
「メリーさんの羊」

○楽曲の構成が、１〜２小節と５〜６小節が同じ旋律であることに気付き、「白鳥」で学習した反復を思い出し、楽譜を見て理解する。

○反復のよさや面白さを感じ取って表現の工夫に生かす。

反復

○聴き取り感じ取ったことを基に、思いや意図をもって表現したり味わって聴いたりさせるための手立てとして、〔共通事項〕カードを作成し、提示する。

表現及び鑑賞の全ての活動において共通に指導する内容である〔共通事項〕の各要素をカードとして提示することは、児童の思考・判断やその根拠を明確にして、ねらいに向かわせる有効な手立てになると考えました。

〔共通事項〕については、それ自体を教え込むのでなく、あくまでも音楽のよさや面白さ、美しさを味わわせるという大きな目標を見失わないようにすることが大切だと考えています。提示の仕方については、〔共通事項〕の全ての要素が常に前面に提示されているような状態でなく、その授業のねらいを達成するためのよりどころとしてポイントとなる要素をその都度提示していくようにしていきます。

そのためには、教師が、〔共通事項〕について十分理解し、年間計画の中で、〔共通事項〕と題材(教材)とどのように関連付けて指導していくのか明確な目標をもち、指導をしていくことが大切になります。

○〔共通事項〕を、９年間を見通して、小学校での学習と中学校での学習をつなぐ架け橋にできるようなカードにする。

提示する要素を小学校・中学校９年間のスパンで系統付けて理解させるために、〔共通事項〕カードを、中学校学習指導要領解説音楽編「音楽の構造の原理」を参考に、大きく分類して色分けしています。（表２）

低・中学年では、児童が色の分類を意識することも少ないかと思われますが、高学年になり、音楽を形づくっている要素についての理解が深まるにつれ、各要素について音楽の構造も含めて理解しやすいようにしています。

例えば、黄色いカードは、音と音の時間的な関係を表す要素「リズム」｢速度｣｢拍の流れ」、ピンク色のカードは、音の横の連なりや縦の重なりに関係する要素「旋律」｢フレーズ｣｢音階や調｣｢音の重なり｣｢和声の響き｣｢音楽の縦と横の関係」というような色分けです。「旋律」は、３年生に提示することを考え「せんりつ」としました。他のカードは読み仮名を付けて漢字で示しています。小学校低学年や中学年で、まだ音楽の構造の原理が分からなくても、系統付けておけば、高学年になったり、中学校で音楽を構造的に学習するようになったりしたときに、積み重ねてきた〔共通事項〕の学習がつながり合い、音楽を構造的に理解していくのに役立つと考えています。

「音符、休符、記号や音楽にかかわる用語」もカードとしていつでも提示できるように作成しました。

「音楽の縦と横の関係」については、小学校の学習指導要領においては、音楽の仕組みに入っています。中学校学習指導要領解説　音楽編の「音楽の構造の原理」によると、音楽の縦では、音の重なりや和声の響きも含み、横では旋律やフレーズ、音階や調も含むことから、「音の連なりや織りなす関係」として、「テクスチュア」につながっていきます。そこで、音楽の組み立て方の要素と音の連なりや織りなす関係の両方の要素をもつことから、赤と青の間を取って紫色でカードを作成しています。

中学生用にも「テクスチュア」「形式」「構成」の要素を入れたこれらのカードを作成し、小学校と中学校が連携して、〔共通事項〕を音楽活動の架け橋として系統的に指導していくことができたら、音楽の力が着実に積み上げられ、身に付いていくことにつながると考えます。　　　　

　　　　　　　歌唱「ふじ山」の授業での板書例

この表は、中学校学習指導要領解説　音楽編　ｐ19 「音楽の構造の原理」を参考に作成しています。

〔共通事項〕をよりどころとして表現と鑑賞の関連を図った指導を進める上で大切な発問や指示については、

次の２つのポイントを踏まえて実践しました。

aの発問や指示は、前時までの学習で思考・判断の根拠となった〔共通事項〕を想起させ、本時の活動に生かすという表現及び鑑賞の各活動を関連させる働きがあると考えます。

bの発問や指示は、例えば、�@どこを、�Aどのように、�Bなぜという具体的な問い掛けをすることによって、児童の思考･判断やその根拠を明確化して、〔共通事項〕と各活動の指導事項を関連させながらねらいに迫る働きがあると考えます。

授業での実践例を紹介します。

Ｔ：「白鳥」でも、音の高さに合わせて手を動かしながら曲を聴きましたね。手の動きと同じように、チェロで演奏されている旋律と、ピアノで演奏されている旋律の動きに気を付けて聴き取り、どちらの旋律が何のどんな様子を表しているのかを感じ取りながら曲を味わいましたね。チェロの旋律は、何を表していると感じましたか。

　
Ｓ：白鳥です。

Ｔ：ピアノの旋律は何を表していると感じましたか。

Ｓ：湖です。

Ｔ：それは、なぜでしたか。

Ｓ：白鳥の旋律は、ゆったりとしていてきれいな感じで、階段のようにだんだん盛り上がっていくところは、白鳥が翼を拡げて羽ばたいているような感じがしました。湖の旋律は、旋律の形が波のようになっていたし、同じ旋律が繰り返されていてゆらゆら揺れている感じがしました。

Ｔ：そうでしたね。同じ旋律が繰り返されることを何といいましたか。

Ｓ：反復です。

　
Ｔ：そうでした。同じ旋律が繰り返されていて、それをよく波のようだと感じ取ることができましたね。旋律の動きに気を付けて聴いたら、様子が思い浮かんできて曲を味わって聴くことができましたね。「ふじ山」でも、旋律の動きに気を付けて、「日本一のふじ山」を表す歌い方を工夫する勉強をします。(本時のめあて［友だちと協力して、「日本一のふじ山」を表す歌い方をくふうしよう。］を提示する。)

では、みんなで「ふじ山」も、旋律の音の高さに合わせて手を動かしながら歌ってみましょう。

Ｓ ：旋律の動きに合わせて手を動かしながら歌う。　

Ｔ：旋律の動きで何か気付いたことは、ありませんか。

　
Ｓ１：音が高くなったり、低くなったりしています。

　
Ｓ２：階段みたいにだんだん音が高くなっていくところがありました。

　
Ｓ３：とても高い音にとんでいるところがありました。

　
Ｔ：「白鳥」にも、音が高くなったり、低くなったりしていたし、階段みたいにだんだん高くなっていくところがありましたね。

「ふじ山」でも、「白鳥」で学習したように旋律の動きに気を付けて、歌い方の工夫をします。 　　

ワークシートの楽譜に、�@どこを、�Aどのように工夫するのか書きましょう。　　　

　　　　　　★一人でワークシートを書く。　→　ペアで相談しながら書く。　→　グループで話し合って書く。

※グループで、どのように表現の工夫 をしたいのか話し合って、歌い試した後、発表させる。

※児童に発表させる際は、�@どこを、�Aどのように工夫するのか説明させてから発表させる。

　
Ｓ４：私たちのグループは、「ふじは日本一の山」のところを一番大きく歌うように工夫しました。
  　
Ｔ：それは、�Bなぜですか。

　
Ｓ４：歌詞が「日本一の山」となっているし、「ふじは」の音(旋律)が一番高くなっていたからです。

※グループ発表の後、ワークシートのふりかえりの欄に、�Bなぜそのように工夫したのかを書かせる。

　
Ｔ：�Bなぜ、そのように工夫したのかを、「せんりつ」という言葉を使ってワークシートに書きましょう。

〔共通事項〕を思考・判断根拠としてどのように思いや意図をもったのか、またどのように味わって聴いたのかが分かるように、３つのポイント(�@どこを、�Aどのように、�Bなぜ)を盛り込んだワークシートを作成しました。

表現のワークシートには【工夫マップ】、鑑賞のワークシートには【部分マップ】に、�@どこを、�Aどのように感じ取ったのかが書き込めるスペースを設けました。更に表現及び鑑賞どちらのワークシートにも�Bなぜそのように感じたのかについて〔共通事項〕と関連させて考えたことを記述する欄を設けることにより、題材を通して児童の思考･判断の流れが同じになり、前の学習と関連させながらスムーズに書くことができると考えました。(資料１、資料２)また、それを音楽表現の創意工夫の評価にも生かすことができると考えました。

　　　資料１　表現のワークシート「ふじ山」（歌唱）　　　　　　　資料２　鑑賞のワークシート「白鳥」（鑑賞）　　　

資料３　音楽づくりにおけるグループ活動用のワークシート

★グループ創作用の「作曲シート」★
資料３は、グループ創作用の「作曲シート」です。まず２小節ずつのカードに、ソ、ラ、シ、ド、レの５音から必要な音を用いて組み合わせた簡単な旋律をつくらせ、「メリーさんの羊」の反復のある８小節の楽曲構成を参考にしながら組合せを考えさせました。このワークシートは、資料４の個人用のワークシートを書く前に、そのカードをグループで考えて構成させたものです。 　 ３年生ではまだ旋律創作の経験のなかった児童の実態に合わせて、２小節単位で旋律を創作させ、「メリーさんの羊」を参考にしてグループで話し合いながら構成を考え、反復を生かした８小節の音楽をつくらせました。 グループ活動にしたのは、一人で創作するのが難しい児童にとってもグループの話し合いに参加しながらつくっていくことで、自分も旋律づくりに参加して協力してできたという達成感を味わわせるためです。 この後、個人の音楽表現の創意工夫や技能を評価できるようなワークシートを書かせました。(資料４)
資料４　音楽づくりにおける個人用ワークシート
資料４は、同じグループの二人の児童のワークシートを並べています。同じグループの同じ作品であっても、一人一人の思いや意図には、それぞれの持ち味や個性があります。それらを見取ることができるように工夫しました。 〈音楽表現の創意工夫〉 　　階段のように、上行の旋律にした理由について、左の方は「ユニコーンがだんだん高くとんでいく感じにしたかった」、右の方は「階段みたいに高くなったらかっこいいと思った」と書いています。作品は同じでも、一人一人の児童の思いや意図を書かせることで、音楽表現の創意工夫の評価にも生かすことができると考えました。 〈音楽表現の技能〉 　　楽譜は、5/6時間目に各グループが創作した作曲シートの曲を基に作成しました。反復を生かした構成である５〜６小節目を空欄にして、その部分を記譜させることで、反復を生かした構成を理解して、音の高さやリズムを正しく書くことができているかどうかなどの音楽表現の技能も評価できるようにしました。

○〔共通事項〕の音楽を形づくっている要素について、日頃から親しみがもてるように、音楽室などに掲示しておく。　　

低学年においては、難しい音楽用語をそのまま使うのでなく、分かりやすく具体的な例を挙げながら授業の流れの中で話すことが大切だと考えています。

中学年になると、音楽の各要素について、構造的なことも少し理解できるようになってくるので、本研究においては、「音楽を形づくっている要素」を、家に例えて、家を形づくっている屋根や窓、壁などが音楽の「音色」｢リズム｣｢旋律」などの要素にあたり、音楽を形づくっていることを音楽室の掲示物で示したり、話して聞かせたりしました。

〔共通事項〕は、表現及び鑑賞のすべての活動において共通に指導する内容であり、低学年の学習から高学年の学習への橋渡しにもなります。

このような音楽の学習環境をつくることは、〔共通事項〕をよりどころとして表現と鑑賞の関連を図った指導法の工夫をしていく上で必要なことだと考えました。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　※教育出版　小学音楽　音楽のおくりもの３年生の教科書を参考に作成しています。